For those starting a personal project
포트폴리오를 준비 중이거나 처음으로 개인 작업을 계획하시는 분들이 알아두면 좋을 것 같은 내용이 있어, 제 개인 작업을 예시로 들어 오늘은 조금 길게 글을 써보려 합니다.
대학교에서 그래픽 디자인 수업을 들을 때, 교수님께서 젊었을 때 음반 가게에 들러 앨범 커버가 멋진 CD들을 모으는 취미가 있었다고 말씀하신 적이 있습니다. 좋은 디자인의 앨범은 좋은 음악을 담고 있을 가능성이 높았다고 하시더군요 (그건 잘 모르겠지만요 😅). 중요한 건 그 시기에 모은 멋진 앨범 아트’들이 결국 자신의 작업에 큰 자산이 되었다는 이야기였습니다.
당시엔 크게 와 닿지 않았고, 저는 그래픽보다 영상에 관심이 많았기에 흘려들었는데… 어느 날 문득 그 말이 떠올랐고, 이후 작업을 하면서 그 의미를 이해하게 됐습니다.
If you’re working on your portfolio or planning your very first personal project, I’d like to share some thoughts that I believe may be helpful. So today, I decided to write a slightly longer piece.
When I was taking a graphic design course in university, my professor once mentioned that, when he was younger, he used to visit record stores and collect CDs purely based on album covers that looked visually compelling. He said that albums with strong artwork often tended to contain good music as well (I’m not entirely convinced about that part 😅). But what stayed with me was this: the album art he collected at the time eventually became a valuable asset for his creative work.
It didn’t resonate with me back then—my interest was more in moving images than in graphics—so I let it pass. But one day, the memory came back unexpectedly, and over time I began to understand what he meant.
저는 신입생 때부터 졸업반까지 한창 이모 힙합에 빠져 살던 ‘힙찔이’였어요. 나중에 제 작업을 돌아보니, 당시 듣던 음악들의 앨범 아트가 제 이미지와 구도, 색감 등에 자연스럽게 녹아 있더군요.
From my freshman year to senior year, I spent a lot of time immersed in emo hip-hop. Looking back on my work now, I’ve realized that the album covers from that period had unconsciously influenced my visuals—composition, colors, even the overall mood.
이 장면들은 비슷하지 않나요? 레드와 구도…
Don’t these scenes look similar? The red tones and the framing...
이 장면도 설정이 비슷하네요.
This scene, too — the setup feels quite alike.
이 장면도 연관성이 있다고 생각합니다.
And this one as well.
이 장면도요.
Even here, I see some connection.
단지 음악만이 아닙니다. 보고, 듣고, 느끼고, 감정적으로 반응했던 순간들이 작업 속에 조금씩 묻어 나옵니다.
예를 들어 네이버 웹툰 *‘전지적 독자 시점’*의 한 장면은 제 작업에서 중요한 레퍼런스가 되었습니다.
It’s not just music. Everything I’ve watched, listened to, felt, and emotionally reacted to slowly finds its way into my work.
For example, a particular scene from the webtoon Omniscient Reader’s Viewpoint became an important reference in one of my projects.
이 장면 역시 애니메이션 ‘에반게리온'의 오마주입니다.
많은 사람들은 넷플릭스나 게임을 ‘노는 것’이라고 생각하지만, 우리의 직업은 그 경험을 작업으로 승화시킬 수 있는 분야입니다. 저는 오히려 더 많이보고, 듣고, 감정적으로 반응하는 것이 작업에 직접적인 영향을 준다고 생각합니다. 초등학생 시절 즐겨하던 닌텐도 마리오 게임으로 졸업 작품을 했고, 그 작업 덕분에 전 지금의 회사에서 일하고 있잖아요.
최근 많은 분들이 작업 레퍼런스를 기존의 모션 그래픽 작업에서만 찾아오는 경우가 많습니다. 물론 그것도 중요하지만, 그런 방식들을 주로 반복하다 보니 포트폴리오들이 서로 비슷해지는 경향이 있는 것 같아요. 실력이 좋더라도, 남들과 유사하다면 오히려 평가 절하될 위험도 있습니다.
어느 순간만큼은 툴이나 모션 그래픽에서 잠시 거리를 두고 고민해보면 좋겠습니다.
“나는 무엇을 좋아했지?”
“무엇을 좋아하고 있지?”
“무엇을 만들고 싶은가?”
“나는 어떤 사람인가?”
각자의 삶에서 진심으로 좋아했던 경험들이 아주 조금이라도 작업에 녹아든다면, 남들과 다른 자신만의 포트폴리오가 만들어질 거라고 생각합니다.
작업을 준비하시는 모든 분들, 응원합니다.
This last scene is actually an homage to the anime Evangelion.
Many people think watching Netflix or playing games is simply “wasting time.” My parents used to think so too. But in our field, those experiences can be transformed into creative output. I personally believe that the more we watch, listen, and emotionally respond, the more directly it influences our work.
I created my graduation project based on Mario, a Nintendo game I played in elementary school — and that project eventually led to my current job.
These days, I notice many creators sourcing references primarily from existing motion graphics work. That has value, of course. But repeated too often, it makes many portfolios start to resemble each other. Even with strong technical skills, if your work feels similar to others, it can sometimes be undervalued.
At some point, I think it helps to step away — even briefly — from tools and motion graphics and ask yourself:
“What did I use to love?”
“What do I genuinely enjoy now?”
“What do I want to create?”
“Who am I?”
If even just a small piece of what you truly love finds its way into your work, I believe you’ll create a portfolio that stands apart — one that feels uniquely yours.
Wishing strength and inspiration to everyone preparing their projects.
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